Presentación de Oí(r) el Ruido.

El Jueves 28 de enero BAS y la compañía de danza Espacio Contemporáneo presentaron Oí(r) el Ruido. Aquí algunas fotos del estreno por Ximena Martínez.

Ensayos en el Pabellón

Fotos de Mariana Milanesi durante el ensayo de "Oí(r) el ruido" en el Pabellón Argentino Bicentenario.
Materiales que usamos para tocar: metal, telas tensadas, maderas policarbonato.
Ultimo descubrimiento: además de percutir, frotar, raspar, se puede cantar!

El arte de titular: sobre el origen de "Oí(r) el ruido"

Ponerle nombre a una obra nunca me pareció una cuestión menor. Incluso en la música más abstracta el título informa y pone en situación sobre la obra, o sobre la idea de obra de su autor, o sobre su autor mismo y hasta sobre una época y lugar particular.

En la historia de Buenos Aires Sonora, ponerle un título a una obra fue siempre una cuestión problemática. En el caso de nuestro inminente estreno, no fue la excepción. Finalmente, producto de un debate entre todos los integrantes e invitados acordamos bautizar a la performance del próximo 28 "Oí(r) el ruido".

Como nos parece que el intercambio por e-mail que nos permitió llegar al nombre fue interesante, lo subimos al blog a continuación. Destacados, lúcidos y decisivos fueron los aportes, desde Nueva York, de Ernesto Semán, autor del Guión de "Mayo Los sonidos de la plaza" y de un proyecto a futuro llamado por ahora "Casa Tomada".

DICIEMBRE 26, 2009

Martín Liut

Los nombres que me surgen están orientados a responder la siguiente pregunta: ¿Qué estamos festejando nosotros?
Mis respuestas a flor de piel al respecto son:

• Me hago cargo de lo bueno y de lo malo de nuestro pasado, pero celebro sobre todo lo que me hace quedar acá: por ejemplo, que esta ciudad permita que nos encontremos los que estamos en este proyecto, imaginar un disparate como éste y que se haga!
• Poder ocupar con arte el espacio público. Es una reparación importante, por un lado como, gesto de restaurar el uso de un espacio clausurado por la última dictadura; y por el otro, para ir en contra, con un acto concreto, del encierro voluntario de la gente, ante la idea de la inseguridad. Sarlo suele machacar con eso: mantenerse en la calle como modo de no perderla.
• Está la canción de León que se llama “Cinco siglos igual”. Si pensamos así, mejor quedarse en casa. Por otra parte, no quiero celebrar como si nada hubiera pasado...

ENERO 10, 2010

Hernán Kerlleñevich:

Hola a todos,

Creo que sería bueno ir definiendo el título y horario del asunto para dar pie a la difusión cuanto antes...

Dado que, según lo que se comentó, las voces pueden constituirse en materiales posibles, tal vez algo que conecte con "el grito sagrado" (o en su defecto, Gritos sagrados) puede ser pertinente... … Echemos algunos nombres al bolillero, si les parece.

h.

Pablo Bachmann:

Más que “grito”, yo preferiría lo que tenga que ver con las cadenas, ya que sonoramente es más metálico y tiene que ver con lo que hacemos. Se puede poner un título que tenga más que ver con "rotas cadenas". Pero, bueno, mientras todos opinen, algo va a surgir...

Martín:

Sobre el título. El tema son los sentidos múltiples que se disparan.
El de “Grito sagrado”, por ejemplo, lleva a cuál es la palabra que se grita. Como todos sabemos, es "Libertad". Ahora bien, así dicho, no me gustaría pasar por liberales….
Para salir de esa encerrona, me gusta la idea -a partir de lo que propuso Pablo B.- de bucear en las estrofas del himno o similar (“Rotas cadenas”, etc., etc.)
Retomo a la tarde.
Saludos!
m

Pablo Chimenti:

Sobre el título...

Suena muy bien “Grito Sagrado”, en singular; aunque la verdad, el objeto que vamos a tocar no tiene mucho de ‘Nacional’, ni siquiera en su poética, más allá de haberse construido para la fecha. Particularmente, no me inspira mucho ningún sentimiento patrio, ni mucho menos. Yo me correría de ese lugar “Argento” y festivo, en este momento y contexto, en ese lugar, y con ese objeto. Es un poco anti-marketing lo que digo, pero es lo que me pasa cuando pienso en lo que vamos a hacer ahí. Lo veo un poco falso y en aras de un muy dudoso espíritu de libertad y patriotismo. Por eso, en un primer momento, pensé en algo más genérico y descriptivo como “Pabellón Bicentenario” o “Pabellón”, sacándole lo solmene, pero entiendo que son opciones muy poco llamativas. Pensando en lo que proponen Hernán y Pablo B, “Grito y Cadena”, saca lo “sagrado”, suena un poco a propaganda comunista, pero me gusta un poco más.

Abrazos.

p.

ENERO 11

Martín:

Me gusta "Grito sagrado". Es un tanto pomposo y “edelsteniano” (recordemos su "Teoría sagrada del espacio acústico"), pero bueno, por ahí es mejor ir a lo grande.
Saludos,

m.

Pablo B.:

Uff, sigo insistiendo... (Seguro que no me corresponde, pero bueno…Si puedo dejar mi posición, me siento más cómodo.) A mí, la palabra “sagrado” me transporta inmediatamente a la religión, sea cual fuera. Lo sagrado me lleva a eso. Seguramente es un complejo mío, pero algo con esa palabra hay. Se me ocurre como ejemplo lo que me sucede con la “Revolución Libertadora”, por más que diga “revolución”, es facha. Se entiende? Son solo palabras asociadas a lo que lamentablemente como argentinos tuvimos que vivir. Me gusta mucho más lo que tiene que ver con las cadenas por el tema de que los primeros esclavos vinieron encadenados y aún seguimos...

Tata Rodríguez Laxague:

A mi me pasa algo parecido a lo que le pasa a Pablo B. con la palabra "sagrado": aunque un poco me puede connotar "Libertad...." primero me voy por otros rumbos.

Emanuel Chiesa:

Tal vez parezca una huevada y lo digo con mucho pudor, pero así en frío y casi recién levantado, luego de leer los posibles nombres y siguiendo la línea del himno se me ocurre que nos quedaría bien "Oíd el ruido". Sigo pensando. Un abrazo

Pablo B.:

Siempre es difícil poner un nombre o título. Concuerdo con Pablo C. en sacarnos de encima la cuestión patriótica. Me gustó el "Oíd el ruido" que propuso Emanuel.

Para mañana algo se nos tiene que ocurrir...

.

Roberto “Mono” Di Lorenzo:

Como dice Martín, si algo estamos celebrando es la Libertad de poder hacer lo que nos gusta en este país. Me parece un buen concepto para investigar nombres y, más allá de que alguno suene pomposo, está bueno que sea contundente y recordable. Aquí van algunos aportes:

(+ patriótico)
"Grito sagrado, libertad"
"Un grito de libertad"
"Oír se dejan..."
"De rotas cadenas, libertad"

"Libertad en tiempo real"
"Línea/s de libertad"
"Líneas + tiempo + libre"

Esteban Calcagno:

Bueno, esto del título puede tener muchas interpretaciones… A mí lo de "Grito sagrado" (más aún si lo ponemos en plural, "Gritos Sagrados") me suena a queja, donde “sagrado” no sólo connota algo religioso, sino que aparece como algo que no se toca, que se respeta. Me suena a 200 años de quejas que tienen que ser escuchadas.

Es posible que sea un poco pomposo, pero el tema de la libertad es discutible, jajajajajaja....

Saludos!!!!!

Rafael Subía Valdéz:

Con respecto al nombre, si me lo permiten, quisiera tirar un par de puntas. "Gritos Sagrados", si bien yo lo interpreto como gritos de libertad que nunca se profanan, parecería tener una connotación religiosa. Tal vez se podría buscar algo más con "libertad" o "libres"... Pensar también en "llanto" o, incluso, "gritos". Porque, está claro que estamos celebrando 200 años de libertad en toda Latinoamérica y, como dicen Roberto y Martín, la libertad adquirida hace 200 años ha crecido y sigue creciendo. Crece con la lucha del día a día, lucha que inició hace 200 años y que de alguna manera sigue vigente. La "lid" del día a día.

"Gritos Sagrados de la Lid"??? o alguna otra palabra que complemente el titulo. Propuesto.

Ernesto Semán:

Recién leí todo vuestro intercambio sobre el título. Pónganle “Oíd El Ruido”!!!!! Está buenísimo, es mucho más sugerente y abierto respecto del sentido de lo que vayan a hacer, mientras que todos los otros suenan a un patriotismo que por un lado va a cubrir el país durante todo el año, y por el otro adquirirá un tono del que muchos se van a arrepentir con el tiempo. De “Oíd el Ruido” no se olvida nadie. Lo de que se está celebrando la “libertad” puede ser cierto en algunos casos (aunque no creo que los indios del Chaco crean eso ni del 1810 ni del boom sojero actual que les rebanó las tierras que habían perdido primero, recuperado después y ahora vuelto a perder), pero también es algo tan grande que termina escondiendo alguna otra cosa: el país que se construyó sobre 1810 y del cual hay tanto para sentirse orgulloso, como los Yanquis tenían en el ’76 cuando festejaron su bicentenario creyendo que festejaban la libertad y medio mundo se metió en algo de lo que hoy se deben querer cortar los dedos, teniendo en cuenta el país al que celebraban.

Martín:

Se me ocurre una vuelta de tuerca mínima, que es cambiar levemente la conjugación del verbo:

“Oí(r) el ruido”

De esta forma cambiamos el vosotros por el tú y, al poner el infinitivo, abrimos el sentido a una idea más amplia: tanto el público como nosotros escuchamos el ruido (eso incluye a los 90db de la Avenida Libertador que vamos a tener durante la performance). Y, por otra parte, me gusta la idea de que digamos que lo que vamos a hacer es ruido!!! De la UNQ, recuerdo que salió un grupo de hip hop que se llamó "Universidad del Ruido".

Para Pablo C. y conocedores: hay una obra de Juan Pampín que se llama "Oíd". Esta obra para mí es realmente problemática y tengo (somos varios) muchas críticas para hacerle. Se trata de una discusión que es super interna del micromundo de la "música contemporánea", así que, al tomar la frase y modificarla, de un modo indirecto también discutimos con ella.
En fin, pongo muchas fichas a este título. Aunque también tendríamos que ver que dicen los de danza!
Saludos
M

Ernesto:

Che, simplemente para recalcar que lo mío no es un consejo ni una crítica, sino un comentario inspirado en vuestro interesante intercambio. Por razones varias, vi en estos años muchas cosas sobre los “bicentenarios” y en todos aparece una ambigüedad respecto del “patriotismo” en el que los propios actores (artistas o políticos o periodistas) tienen poco margen para enfatizar el sentido de sus palabras y terminan subsumidos en proyectos que no siempre son los propios. En el caso de U.S., mucha de la mejor gente del arte y la música de acá hizo cosas bárbaras, que formaron parte de una celebración marcada sobre todo por el esfuerzo de dejar atrás el Watergate y Vietnam, y el recuerdo idílico de una revolución poderosísima como la Americana venía como anillo al dedo. Quizás, los mejores trabajos terminaron siendo siempre aquellos cuya contribución podía parecer más esquiva en el momento, con una sintonía menos directa con el clima del momento.

Rafael:

Me parece perfecto y tenés razón sobre “Oíd” para piano y video en tiempo real, de Juan Pampín. Por mí, vamos con ese titulo, incluso si se deja entre paréntesis

Pablo C.:

Sobre todo, porque concuerdo con lo que dice Ernesto que es algo de lo que quise expresar antes, pero evidentemente él lo hace con más facilidad y conocimiento. El infinitivo nos corre levemente del himno, y de una forma de "decir" que no es "nuestra", claramente. Nos ubica en el hoy (con lo que hacemos), por sobre una reflexión histórica que siempre nos excede y que suele ser amarillamente idealizada.

28 de enero de 2010

Intervención I año 2010

Oí(r) el ruido

Intervención del Pabellón del Bicentenario
Buenos Aires Sonora
+
Companía de Danza Estudio Contemporáneo

Jueves 28 de enero de 2010, 21 horas
Libertador y Oro
C.A.B.A

Temporada 2010

2010 nos encontró trabajando a pleno, con tres proyectos confirmados y con fecha de estreno.
Se trata de:

• Oí(r) el ruido, intervención del Pabellón del Bicentenario de la ciudad de Buenos Aires, el próximo 28 de enero. Es una performance en conjunto con la compañía de danza Espacio Contemporáneo, que dirige Diana Theocharidis y Gonzalo Córdova, en el diseño de iluminación.
• Durante junio, se presenta Ocpación Invisible, instalación interactiva que tiene como material a las radios clandestinas de la ciudad y que se presentará en el marco de la muestra internacional "Post-it, ciudades ocasionales".
• 120-Máquina Lírica, intervención audiovisual a las entrañas del Teatro Argentino de La Plata, que se presentará el 8 de agosto.

Notas al pie de la ciudad (artículo en la Revista Lis)

"Notas al pie de la ciudad. Arte sonoro para sitios y tiempos específicos" es el título del artículo que escribimos para el Dossier "Rincones discursivos de la ciudad" publicado en el Número 3 de la Revista Lis Letra,imagen, sonido, Ciudad Mediatizada.
Se trata de una publicación del Proyecto UBACYT "Letra, imagen, sonido: La construcción mediática de la ciudad", que dirige José Luis Fernández en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA.
Aquí va el resumen del texto:

Desde 2003, el grupo Buenos Aires Sonora realiza intervenciones artísticas en diferentes espacios públicos tomando al sonido como su principal herramienta. El arte sonoro de este tipo comparte su vocación por una integración y diálogo con los espacios a ser intervenidos con otras manifestaciones artísticas que se desarrollan en el espacio público, como la arquitectura, los monumentos, los graffitis y los stencils. Las creaciones de BAS toman en cuenta tanto los aspectos topológicos, que en el caso del sonido se traducen en el concepto de arquitectura acústica (su paisaje sonoro), como la carga simbólica y política de los espacios elegidos. En cambio, se diferencia radicalmente de expresiones que involucran lo visual porque el sonido no deja huellas en el espacio urbano, salvo en la conciencia de quienes asisten al tiempo acotado de la intervención. El carácter efímero de las intervenciones no necesariamente implica que las mismas puedan tener una dimensión “monumental”. En todo caso, dan cuenta de la explícita voluntad de otorgar a las obras de BAS el lugar de una nota al pie de la ciudad, un comentario que no pretende la hegemonía propia de los monumentos estatales. El presente artículo comenta y analiza los seis proyectos estrenados por BAS hasta el presente, para dar cuenta de las convergencias y divergencias entre el arte sonoro y manifestaciones artísticas de otra naturaleza en espacios públicos.

Ocupación invisible

Buenos Aires Sonora fue invitado a participar del proyecto Postit:
El concepto de post-it city designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la característica común de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones.
Los fenómenos post-it city ponen de relieve la realidad del territorio urbano como el lugar donde, de forma legítima, se solapan distintos usos y situaciones, en oposición a las crecientes presiones para homogeneizar el espacio público. Frente a los ideales de la ciudad como lugar de consenso y consumo, las ocupaciones temporales del espacio rescatan el valor de uso, desvelan distintas necesidades y carencias que afectan a determinados colectivos, e incluso potencian la creatividad y el imaginario subjetivo.
Tras la realidad post-it city, la ciudad reaparece como territorio atravesado por múltiples dinámicas y procesos, pero también por numerosos sujetos de genuina dimensión política gracias a su lícita acción intrusa, parasitaria y de reciclaje como estrategias de supervivencia y de imaginación

Sitio permanente del grupo (Versión beta)

Tenemos sitio permanente: www.buenosairessonora.com.ar , Aunque está todavía en estado Beta, digamos.
Es la dirección oficial del grupo que estamos terminando de poner a punto en estos días. Contiene, la información del grupo, sus obras, integrantes, textos, audios y videos. Mucho de este material se encuentra en este blog, pero la idea es ofrecer una interfaz estable y permanente para tener data de BAS.
El blog continuará, pero cumpliendo más una función propiadel blog, que es la de "bitácora" de vuelo cotidiana.

Fragmento de Mayo, los sonidos de la Plaza, en la Untref

Este viernes, en el marco de una semana de actividades conmemorativas de la última dictadura militar que padeció la Argentina, se proyectará la "Escena VII" de "Mayo, los sonidos de la plaza", en la Untref

1976-24 de marzo-2009

Ante un nuevo aniversario del último golpe de estado en nuestro país, la posibilidad de emitir el fragmento correspondiente a la dictadura de nuestra obra "Mayo los sonidos de La Plaza", vuelve a reflotarse. Esta vez, curiosamente, la iniciativa no partió del propio grupo sino de dos agrupaciones estudiantiles universitarias, una de Tandil y otra de la Untref. El vector común de ambos es "enfrentar" a la actual población estudiantil a aquella historia, que por cierto en su mayoría no vivieron.

2008/2009

El último post fue en julio. Pero no es que BAS haya dejado la actividad. De hecho, terminamos el año con dos estrenos en un mismo día, dos instalaciones sonoras en el barrio de Barracas, por invitación del Centro Metropolitano de Diseño. Luego ira el post correspondiente con esta información.
Para este año hay dos proyectos firmes, uno "bajo techo" y otro al aire libre, ambas para la segunda mitad del año. La que ya tiene nombre apellido y fecha de estreno es "Ocupación invisible" una instalación interactiva que se presentará en la muestra "Post-it" ciudades ocasionales. Se trata de una idea de Hernán Kerlleñevich y Pablo Chimenti, en la que el foco de atención es la ocupación "invisible" pero audible de la ciudad por las denominadas radios "clandestinas".

En Corrientes

El pasado sábado presentamos nuevamente Tinta China Sonora. Fue en el marco del Programa de Experimentación Artística de Corrientes, una excelente iniciativa de la subsecretaría de esa provincia, no por el hecho de generar estos espectáculos allá solamente; sino porque, luego de cada presentación, los artistas participantes tienen encuentros-talleres con artistas locales como para que la cosa no quede solamente en "pasar", sino mas bien en "compartir" la cocina de lo presentado.
Contamos con una muy buena producción técnica y humana y tiempo suficiente como para lograr el mejor resultado artístico. Sobre esta base fue realmente un placer volver a compartir escena con Gabriela Prado (danza) y video en vivo (Alejo Hoijman).
¡Qué más se puede pedir!
Y todo esto fue posible, por supuesto, gracias a la increíble generosidad de León Ferrari, que no solo nos presta sus Esculturas para tocar y bailar con ellas sino también nos hospedó en el patio de su taller para poder ensayar.
Acá dos fotos de muestra y un link a una completa crónica fotográfica de Arón Fisman.



Como ocurrió el año pasado en el Centro Cultural Recoleta, cuando se estrenó esta propuesta, al finalizar la performance, los chicos fueron los primero en animarse a jugar con los maravillosos berimbau de León:

Sobre Tinta China Sonora

El sábado 26 de julio, en la ciudad de Corrientes, volvemos a presentar "Tinta China Sonora", música y danza improvisada con esculturas sonoras de León Ferrari.
Rescatamos un comentario publicado en el diario La nacion en ocasión del estreno en el Centro Cultural Recoleta, en noviembre de 2007:

Hace una semana se inauguró Midi-Minuit/Mediodía-Medianoche, la movida interdisciplinaria que implica el desembarco del vanguardista Palais de Tokyo en el Centro Cultural Recoleta (desembarco que no fue tan así porque la obra de los artistas franceses en los últimos días de un jefe de gobierno afrancesado no llegó a tiempo). O sea: lo que allá, en la prestigiosa París, o acá, en la paqueta Buenos Aires, todos llaman papelón. En medio de una jornada para el olvido, los que salvaron el opening terminaron siendo los que, originalmente, cumplían el papel de picada del plato principal.

Fue el caso de Tinta China Sonora , música improvisada para esculturas de León Ferrari a cargo de Buenos Aires Sonora. La experiencia, que se presentó en el Patio del Aljibe, yuxtapuso al trabajo sonoro de Martín Liut, Mariano Cura, Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Nael Olaiz; la interpretación en vivo de la bailarina Gabriela Prado, y las esculturas del maestro Ferrari.

A su manera, Tinta China Sonora implicó un cruce generacional y un cruce de disciplinas artísticas que, en cierto sentido, tuvo su germen hace tres años en Enclaves , un trabajo interdisciplinario que tuvo lugar en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Desde muy distintas perspectivas, ahí Prado, Liut y Ferrari se vieron las caras. Y si en aquella oportunidad el mismo artista plástico fue el que hizo sonar su berimbau (compuesto por varillas de distintos tamaños), en esta ocasión fueron los músicos los que no paran de descubrir intensidades, vibraciones y tonos al trabajo de Ferrari y fue la estupenda bailarina y coreógrafa Gabriela Prado la que dialogó con unos y otros.

Y aunque la experiencia se realizó con las mínimas condiciones técnicas, por su intensidad, el cuerpo que fue tomando la experiencia a medida que avanzaba y su propia potencia fue silenciando de a poco al gentío que poblaba el patio de Recoleta. Poética pura para un trabajo experimental basado en la siempre compleja improvisación, que, en esta ocasión, encontró un punto de fino equilibrio entre lo que proponían los músicos y los atrapantes movimientos de la bailarina Gabriela Prado.

Para ver la nota completa: Diario La Nacion

Intervenciones sonoras del espacio público: condiciones para su desarrollo en la Argentina actual

Se acaba de publicar la edición online de la Revista Afuera, estudios de Crítica cultural. Su número 4 tiene como eje el mayo francés. En ese marco escribí un artículo: "Arte sonoro en el espacio público, condiciones para su desarrollo actual en la argentina".

El artículo se propone analizar las condiciones que han promovido el surgimiento de este tipo de obras sonoras en la Argentina en los últimos diez años. Tomando como eje central la intervención realizada en la Plaza de Mayo, Mayo, los sonidos de La Plaza (2003, repetida en 2006, y producida por Buenos Aires Sonora) se establece una comparación entre las condiciones sociales, estéticas, materiales y tecnológicas existentes en 1968 y el presente.

En principio, podemos pensar que en los años sesenta/setenta el espacio público –y la Plaza de Mayo en particular– era arena de las luchas sociales y políticas, lo que limitaba las posibilidades de convertir la calle en un espacio de manifestación artística independiente de la situación política. Y, el paradigma estético dominante en el campo musical de vanguardia a fines de la década de 1960 era el de una música autónoma o “absoluta”, por lo tanto, no admitía como posibilidad la realización de este tipo de experiencias que, por definición, sacan a la música de su esfera autónoma y la introducen en una discusión artística y política más amplia. Con el correr del tiempo, este complejo de elementos ha observado una serie de transformaciones, de manera que las condiciones políticas y estéticas que permitieran pensar la realización de una obra como Mayo… recién estuvieron dadas en los primeros años del siglo XXI.

Para leer el texto completo: click aquí

Temporada 2008: Tinta China sonora en Corrientes

Un poco por la dinámica de la Argentina, el primer semestre del año es tiempo de generación de nuevos proyectos y preproducción. Parece ser que 2008 estará signado por los viajes, que llevarán al grupo y sus proyectos fuera de la ciudad de Buenos Aires.
Por lo pronto, está confirmado que el sábado 26 de julio volveremos a presentar, junto a Gabriela Prado y Alejo Hoijman Tinta china sonora, música y danzas improvisada en esculturas sonoras de León Ferrari. Se trata de una nueva versión de la performance que presentamos en noviembre de 2007 en el Centro Cultural Recoleta, a partir de una invitación realizada por la entonces directora del Centro, Liliana Piñeyro.
La misma se presentará en la ciudad de Corrientes, en el marco del Programa de Experimentación Artística de Corrientes, que organiza la Secretaría de cultura de dicha provincia.

English Interview

The online review Opinion Sur translated an interview they made to me in 2007. Here' s the link: http://www.opinionsur.org.ar/joven/beyond-silence. I have talked mainly about what sound art is, the "making of" the sound intervention to a pedestrian bridge and the sound installation "Mayo, los sonidos de la Plaza".
Thanks, Pablo Winokur.

FIN DE TEMPORADA

Ayer, con la última presentación de "Tinta China sonora", músicas improvisadas para esculturas de León Ferrari, en el Centro Cultural Recoleta, terminamos la temporada 2007. Fue un año intenso y fructífero para el grupo, ya que presentamos tres obras diferentes: "X,Y,Z" intervención audiovisual en el Festival Otro modo en Mayo, "Estudios para escalera intervenida" un work in progress en una escalera que se encuentra en nuestra sede de trabajo, la Universidad Nacional de Quilmes en noviembre y la música para las esculturas de León Ferrari.
Hay un punto en común entre los tres trabajos que es que lo sonoro fue producido enteramente en vivo, a diferencia de instalaciones como las que hicimos en la Plaza de Mayo o las grúas de Puerto madero. No fue una casualidad, la intención fue desarrollar prácticas de acción sonora grupal en vivo que involucran desde la captura de señales de diferentes objetos o espacios, al procesamiento de sonido en tiempo real. Este año también mejoramos nuestro método de documentar la actividad que seguiremos subiendo en las próximas semanas a este blog y luego a una página permanente del grupo.
Gracias a todos los que nos acompañaron en estas nuevas experiencias sonoras de 2007.

Tinta china sonora: 3 fechas más

"Tinta china sonora" música improvisada para esculturas de León Ferrari es un trabajo en el que Buenos Aires Sonora participa dentro de la sere Midi-Minuit, desembarco del Palais de Tokio en el Centro Cultural Recoleta. Ya lo estrenamos el jueves pasado (hay unos clips caseros en este post anterior, con la participación de Gabriela Prado en danza. Quedan por delante tres presentaciones: jueves 15 y 22 de noviembre, a las 20.30 y jueves 6 de diciembre, a las 20.
Participan: Martín Liut, Mariano Cura, Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Nael Olaiz, Marcelo Martínez, Damián Anache. Pablo Bachmann y Esteban Calcagno.
En las dos últimas presentaciones se sumarán en imagen y video Luciana Ferraro y
Alejo Hoijman

Estreno en la UNQ/Video

Montaje realizado por Pablo Bachmann, en el cual pueden apreciarse algunos momentos de la presentación del sábado pasado:


Filmación: Daniel Ampuero