Kagel en Buenos Aires

Ayer, después de 30 años, Mauricio Kagel regreso a ciudad natal, Buenos Aires. Por primera vez, dirigió su música en el Teatro Colón, donde fue maestro interno en los 50.
A pesar de lo que yo pensaba, en la Argentina todavía se discute la cuestión de su identidad: mientras en europa todos recuerdan su origen sudamericano, muchos de sus colegas compositores, sobre todos los cercanos en edad, insisten en que es más Alemán que argentino.
Kagel se fue de la Argentina a los 27 años, después de haber estudiado instrumentos varios, direccion orquestal, asistir a clases de literatura inglesa que dicataba Borges y de ser cofundador de la cinemateca argentina... Dificil creer que el magma cultural porteño de los 50 no sea una parte sustancial, crucial diría, para comprender su obra. El tema da para largo y tal vez podríamos escribir un poco más.
Por lo pronto, solo agregamos el link de la crónica que el diario Clarin hizo de la apertura del Festival Kagel y que explica el porqué de su inclusión en estas páginas: su reencuentro con Buenos Aires empezó en el Colón, pero en la puerta, ya que se hizo su obra "Eine Brise" (una brisa) acción fugitiva para 111 ciclistas: arte sonoro y urbano, con la calidad del maestro Kagel.

http://www.clarin.com/diario/2006/07/18/sociedad/s-03701.htm

3 Minutos en video de "El Puente Suena"

Gracias al interés y luego a la gentileza del blogger Fernando Bruno, cumplimos la promesa de subir a la red algo de imagen y audio de nuestra performance en el Puente de Calatrava que se encuentra aquí en Buenos Aires. Se encuentra en la base de archive.org: EL PUENTE SUENA
Son tres minutos de los 40 que duró la obra, básicamente del comienzo de la performance, que se inicia con el movimiento de apertura del puente peatonal. La performance se hizo con el puente girado 90º de modo tal que quedaba paralelo a los malecones, como si fuera una fragata llegando al puerto. En esstos días terminamos de escribir en detalle sobre cómo era la obra, desde un punto de vista musical, estético y tambièn tecnológico.
Una reflexión al pasar: si algo caracteriza a este tipo de intervenciones "site specific" es su resistencia al traslado. Se pierde mucho con el ojo miope de la cámara y un micrófono. Pero, espero que de una idea de lo hicimos. Por lo pronto, se ve y escucha claramente cómo nos ingeniamos para hacer que suenen cuerdas-tensores de hasta 30 metros de largo!

Video en YouTube:

Informacion audio visual de BAS (proximamente)

En los últimos 15 días recibimos varios pedidos para poder mirar/escuchar partes de nuestras intervenciones a través de la red. Si hasta ahora no lo hicimos fue por dos razones:

• Por una parte, por el poco tiempo que le estamos dedicando a la documentación de lo quehacemos. Por suerte, hay varios proyectos encaminados para el futuro inmediato y ahí se concentran nuestras energías.
• Por el otro, y no menos importante, por una cierta resistencia a sacar a las obras de sus “habitats” originarios. La idea del “site specific art” es precisamente esa: su relación simbiótica con el ámbito en el que se lo presenta. Pero lo cierto es que, por ejemplo, gracias a las fotos, se generó curiosidad por conocer más de las obras. ¡Prometemos poner un poco de info audiovisual, en los próximos días!