Sobre Tinta China Sonora

El sábado 26 de julio, en la ciudad de Corrientes, volvemos a presentar "Tinta China Sonora", música y danza improvisada con esculturas sonoras de León Ferrari.
Rescatamos un comentario publicado en el diario La nacion en ocasión del estreno en el Centro Cultural Recoleta, en noviembre de 2007:

Hace una semana se inauguró Midi-Minuit/Mediodía-Medianoche, la movida interdisciplinaria que implica el desembarco del vanguardista Palais de Tokyo en el Centro Cultural Recoleta (desembarco que no fue tan así porque la obra de los artistas franceses en los últimos días de un jefe de gobierno afrancesado no llegó a tiempo). O sea: lo que allá, en la prestigiosa París, o acá, en la paqueta Buenos Aires, todos llaman papelón. En medio de una jornada para el olvido, los que salvaron el opening terminaron siendo los que, originalmente, cumplían el papel de picada del plato principal.

Fue el caso de Tinta China Sonora , música improvisada para esculturas de León Ferrari a cargo de Buenos Aires Sonora. La experiencia, que se presentó en el Patio del Aljibe, yuxtapuso al trabajo sonoro de Martín Liut, Mariano Cura, Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Nael Olaiz; la interpretación en vivo de la bailarina Gabriela Prado, y las esculturas del maestro Ferrari.

A su manera, Tinta China Sonora implicó un cruce generacional y un cruce de disciplinas artísticas que, en cierto sentido, tuvo su germen hace tres años en Enclaves , un trabajo interdisciplinario que tuvo lugar en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Desde muy distintas perspectivas, ahí Prado, Liut y Ferrari se vieron las caras. Y si en aquella oportunidad el mismo artista plástico fue el que hizo sonar su berimbau (compuesto por varillas de distintos tamaños), en esta ocasión fueron los músicos los que no paran de descubrir intensidades, vibraciones y tonos al trabajo de Ferrari y fue la estupenda bailarina y coreógrafa Gabriela Prado la que dialogó con unos y otros.

Y aunque la experiencia se realizó con las mínimas condiciones técnicas, por su intensidad, el cuerpo que fue tomando la experiencia a medida que avanzaba y su propia potencia fue silenciando de a poco al gentío que poblaba el patio de Recoleta. Poética pura para un trabajo experimental basado en la siempre compleja improvisación, que, en esta ocasión, encontró un punto de fino equilibrio entre lo que proponían los músicos y los atrapantes movimientos de la bailarina Gabriela Prado.

Para ver la nota completa: Diario La Nacion

Intervenciones sonoras del espacio público: condiciones para su desarrollo en la Argentina actual

Se acaba de publicar la edición online de la Revista Afuera, estudios de Crítica cultural. Su número 4 tiene como eje el mayo francés. En ese marco escribí un artículo: "Arte sonoro en el espacio público, condiciones para su desarrollo actual en la argentina".

El artículo se propone analizar las condiciones que han promovido el surgimiento de este tipo de obras sonoras en la Argentina en los últimos diez años. Tomando como eje central la intervención realizada en la Plaza de Mayo, Mayo, los sonidos de La Plaza (2003, repetida en 2006, y producida por Buenos Aires Sonora) se establece una comparación entre las condiciones sociales, estéticas, materiales y tecnológicas existentes en 1968 y el presente.

En principio, podemos pensar que en los años sesenta/setenta el espacio público –y la Plaza de Mayo en particular– era arena de las luchas sociales y políticas, lo que limitaba las posibilidades de convertir la calle en un espacio de manifestación artística independiente de la situación política. Y, el paradigma estético dominante en el campo musical de vanguardia a fines de la década de 1960 era el de una música autónoma o “absoluta”, por lo tanto, no admitía como posibilidad la realización de este tipo de experiencias que, por definición, sacan a la música de su esfera autónoma y la introducen en una discusión artística y política más amplia. Con el correr del tiempo, este complejo de elementos ha observado una serie de transformaciones, de manera que las condiciones políticas y estéticas que permitieran pensar la realización de una obra como Mayo… recién estuvieron dadas en los primeros años del siglo XXI.

Para leer el texto completo: click aquí

Temporada 2008: Tinta China sonora en Corrientes

Un poco por la dinámica de la Argentina, el primer semestre del año es tiempo de generación de nuevos proyectos y preproducción. Parece ser que 2008 estará signado por los viajes, que llevarán al grupo y sus proyectos fuera de la ciudad de Buenos Aires.
Por lo pronto, está confirmado que el sábado 26 de julio volveremos a presentar, junto a Gabriela Prado y Alejo Hoijman Tinta china sonora, música y danzas improvisada en esculturas sonoras de León Ferrari. Se trata de una nueva versión de la performance que presentamos en noviembre de 2007 en el Centro Cultural Recoleta, a partir de una invitación realizada por la entonces directora del Centro, Liliana Piñeyro.
La misma se presentará en la ciudad de Corrientes, en el marco del Programa de Experimentación Artística de Corrientes, que organiza la Secretaría de cultura de dicha provincia.

English Interview

The online review Opinion Sur translated an interview they made to me in 2007. Here' s the link: http://www.opinionsur.org.ar/joven/beyond-silence. I have talked mainly about what sound art is, the "making of" the sound intervention to a pedestrian bridge and the sound installation "Mayo, los sonidos de la Plaza".
Thanks, Pablo Winokur.

FIN DE TEMPORADA

Ayer, con la última presentación de "Tinta China sonora", músicas improvisadas para esculturas de León Ferrari, en el Centro Cultural Recoleta, terminamos la temporada 2007. Fue un año intenso y fructífero para el grupo, ya que presentamos tres obras diferentes: "X,Y,Z" intervención audiovisual en el Festival Otro modo en Mayo, "Estudios para escalera intervenida" un work in progress en una escalera que se encuentra en nuestra sede de trabajo, la Universidad Nacional de Quilmes en noviembre y la música para las esculturas de León Ferrari.
Hay un punto en común entre los tres trabajos que es que lo sonoro fue producido enteramente en vivo, a diferencia de instalaciones como las que hicimos en la Plaza de Mayo o las grúas de Puerto madero. No fue una casualidad, la intención fue desarrollar prácticas de acción sonora grupal en vivo que involucran desde la captura de señales de diferentes objetos o espacios, al procesamiento de sonido en tiempo real. Este año también mejoramos nuestro método de documentar la actividad que seguiremos subiendo en las próximas semanas a este blog y luego a una página permanente del grupo.
Gracias a todos los que nos acompañaron en estas nuevas experiencias sonoras de 2007.

Tinta china sonora: 3 fechas más

"Tinta china sonora" música improvisada para esculturas de León Ferrari es un trabajo en el que Buenos Aires Sonora participa dentro de la sere Midi-Minuit, desembarco del Palais de Tokio en el Centro Cultural Recoleta. Ya lo estrenamos el jueves pasado (hay unos clips caseros en este post anterior, con la participación de Gabriela Prado en danza. Quedan por delante tres presentaciones: jueves 15 y 22 de noviembre, a las 20.30 y jueves 6 de diciembre, a las 20.
Participan: Martín Liut, Mariano Cura, Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Nael Olaiz, Marcelo Martínez, Damián Anache. Pablo Bachmann y Esteban Calcagno.
En las dos últimas presentaciones se sumarán en imagen y video Luciana Ferraro y
Alejo Hoijman

Estreno en la UNQ/Video

Montaje realizado por Pablo Bachmann, en el cual pueden apreciarse algunos momentos de la presentación del sábado pasado:


Filmación: Daniel Ampuero

Estreno en la UNQ/Audio

Ultimos 5 minutos del "Estudio 1, para escalera intervenida" presentado en sociedad el sábado 10 de noviembre de 2007. Se escucha desde la transición de una estructura integrada por sonidos percutidos sobre los escalones y barandas que conforma un tremolo, a un pulso único que sirve para construir un timbre que es, progresivamente la suma de los diferentes "colores" encontrados en la escalera. El pulso deviene en textura continua pero de gran agitación para reconstruirse una vez más, y, finalmente, "desintegrarse" hacia el registro agudo.
(bajar)

La performance volverá a realizarse el próximo sábado 17, a las 20.30.

Estreno en la UNQ/Fotos

Ayer, sábado 10 de noviembre, hicimos la presentación en sociedad de nuestros "Estudios para escalera intervenida" en la Universidad Nacional de Quilmes.
Comenzamos documentando la tarde previa al estreno, con fotos que detallan el sistema de micrófonos utilizados, el proceso de armado de la intervención, herramientas para generar sonido, y de los participantes, entre otras cuestiones. En esta semana subiremos luego audio y algún mínimo video para que entiendan por qué no pueden perdersa la segunda y última presentación de este trabajo, en este año.

FOTOS: HERNÁN KERLLEÑEVICH

Música para esculturas de León Ferrari

El jueves pasado iniciamos el ciclo "Tinta China sonora", músicas improvisadas para esculturas de León Ferrari. Se trata de una invitación que nos hizo Liliana Piñeyro, directora del Centro Cultural Recoleta, para intervenir tres "Berimbau" que el propio Ferrari pensó como esculturas sonoras, allá por 1979, cuando estaba exiliado en San Pablo. Ferrari nos dejó hacer música con sus esculturas y también, nuevamente, que Gabriela Prado baile con uno de ellos. La vuelta de tuerca en la participación de Prado es que, debido a los micrófonos piezoeléctricos que les adosamos a las varillas de metal, sus movimientos produjeron su propia música, modulada por procesamiento de sonido en tiempo real, vía computadora.
En los clips, filmados por Luciana Ferraro, se pueden ver y escuchar un par de tomas documentales, de baja calidad de imagen y sonido de la performance, que se realizó en la inauguración del desembarco del Palais de Tokio de París, en Buenos Aires, en el CCR. La muestra incluye, los jueves la serie Midi-Minuit, 12 horas de performances varias en las que participamos nosotros.



Gabriela solo iba a participar en la inauguración, pero el encuentro estuvo tan bueno que esperamos que vuelva para alguno de los jueves que nos quedan (15, 22 de este mes y 6 de diciembre)

Música para escalera

Estudios para

escalera intervenida

Sábados 10 y 17 de noviembre, a las 20.30 horas.

Escalera del sector Sur, Universidad Nacional de Quilmes

Saenz Peña 352, Bernal (Cómo llegar a la UNQ)

Entrada gratuita

Buenos Aires Sonora tiene como uno de sus principales ejes la intervención de espacios públicos a partir del sonido.

En el caso de la escalera metálica que conecta el ingreso de la UNQ con aulas, oficinas y el salón de Internet, se trata de transformar temporariamente a una estructura de uso cotidiano e intensivo, en instrumento musical.

Un dispositivo de micrófonos dispuestos a lo largo de la escalera nos permiten amplificar no solo sonidos “evidentes” como el golpe de una llave contra las barandas sino de una amplísima gama de materiales vibrantes pero ocultos a la percepción habitual.

Esta primer etapa de investigación se cierra con una performance consistente en una improvisación grupal acompañada por una intervención lumínica del espacio. Luego se dejará a la escalera-instrumento abierta al tránsito del público asistente para dar pie a una situación musical que será producto de la combinación entre tránsito y azar.

BAS: Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Mariano Cura, Martín Liut, Nael Olaiz, Marcelo Martínez, Manuel Estrada.

Invitados: Damián Anache, Pablo Bachmann, Esteban Calcagno.

Diseño de imagen e iluminación: Luciana Ferraro
Asistencia de iluminación: Fernanda Díaz
Manipulación de luz móvil: Leo Chaio

(*)Obra realizada en el marco del Programa de Investigación “Teatro Acústico”, de la UNQ.

Dos estrenos en noviembre

Por fruto del azar y los agitados tiempos de producción propios de Buenos Aires, la capital de la Argentina, BAS tiene noviembre ocupado con dos estrenos, dos intervenciones en paralelo.
1. Estudio 1 para escalera intervenida se presentará los sábados 10 y 17, casi seguro a las 20.30, en la Universidad de Quilmes con entrada libre.
2. Esculturas de León Ferrari. El Centro cultural Recoleta nos invitó a hacer música con los maravillosos "berimbau" esculturas sonoras de Ferrari, en el marco del desembarco del parisino "Palais de Tokio". Tenemos 4 fechas: 8, 15, 22 de noviembre y 6 de diciembre, a eso de las ocho de la noche.

BAS en Canal "á"

Esta semana, el ciclo Arte Vivo 2, que conduce Cecilia Amenabar y produce Hernán Ameijeiras y se emite por Canal á dedica su programa al último proyecto de Buenos Aires Sonora los "Estudios para escalera intervenida".
Los horarios de emisión son:

Martes, a las 21,
Viernes 10:30:; 15:30: 20.30

Sábado: 00:00; 19.30.
Domingo,23.00

Este proyecto se estrenará oficialmente en noviembre próximo. El canal varía según el servicio de cable. En Muilticanal, es la señal 59.

Funciona!

La escalera de la UNQ se ha revelado como un instrumento musical fantástico. A tal punto que hemos decidido que el primero de los "estudios" que vamos a tocar próximamente esté compuesto solamente de los sonidos propios, sin agregado de procesos de sonido por computadora.
Hace un par de sábados hicimos la primer función extraoficial, que sirvió como cierre de un programa que el ciclo "Arte vivo 2" de Canal á estuvo grabando sobre Buenos Aires Sonora, y específicamente sobre el proceso de creación de este trabajo.
Los "estudios para escalera intervenida" están en crecimiento continuo, por eso decidimos hacer un primer "corte" para las primeras semanas de noviembre. La idea es hacer un ciclo de tres o cuatro presentaciones para contar con el feedback del público y luego continuar trabajando desde febrero para sacarle más jugo al espacio y los diferentes tipos de situaciones que se pueden proponer. Estas situaciones van desde la realización de un concierto, pasando por la invitación a que la escalera se apropiada por bailarines, a una situación más lúdica, haciendo que los usuales transeúntes de la universidad de Quilmes hagan "música" mientras suben la escaleras arriba o bajan las escaleras abajo (parafraseando a Girondo). Para noviembre, seguramente presentaremos tres o cuatro estudios, algunos de creación colectiva, con y sin procesamiento de sonido en tiempo real, más alguna situación interactiva.
Subo algunas fotos y unos pequeños clips de audio que ayudan un poco más a entender de que va la cosa.

Escalones entre primer y segundo piso

Cada uno de los 40 escalones de la escalera está construido con un material desplegable que suena como una especie de timbal. Sin micrófonos no se percibe nada. Con micrófonos puestos en un costado se tienen cuatro sonidos por escalón que pueden ser accionados con baquetas de todo tipo, las palmas de las manos, pelotas blandas y friccionado. El timbre de cada "nota" cambia según el punto de contacto.






Esta es una vista desde el segundo piso, desde donde probablemente se ubique el público en las primeras funciones "abiertas", de noviembre. En esta toma la luz "cenital" está encendida para la filmación que hacía la gente de "Canal á" (se ve al camarógrafo y sonidista en la parte inferior. El efecto visual más interesante es el que se ve en la foto anterior: una luz móvil desde abajo de la escalera que, por tener escalones con entramado permite pasar la luz a la vez que crea texturas en movimiento.

Las fotos son de Luciana Ferraro, que tiene a su cargo la puesta en escena e iluminación de este proyecto.

Sonidos endógenos

Desde hace un par de meses estamos trabajando en la intervención sonora de una transitada escalera metálica que se encuentra en la Universidad Nacional de Quilmes.


Los escalones de la escalera son particularmente interesantes, porque están hechos de un entretejido metálico que permite obtener una gran variedad de sonidos cuasi-tónicos.

Según el punto de contacto y el tipo de material usado para percutirlo se puede modificar en forma notable el timbre resultante.
Lo que hace más interesante el material es que se trata de sonidos que no se escuchan sin la mediación de micrófonos especiales. Justamente, la escalera de la UNQ que conecta las aulas de Planta Baja, Primer y Segundo Piso y el salón de Internet contiene una variedad de sonidos "endógenos" rica, mucho más allás de los que previsiblemente surgen, por ejemplo, si se golpea una baranda con una llave.
Es esa riqueza oculta de base la que nos motiva a operar esta transformación de la escalera en instrumento musical. De este modo trastocamos no solamente la percepción sobre un objeto utilitario, de intenso uso cotidiano, sino sobre el espacio en el que está emplazado. Se trata de nuestra primer experiencia en un espacio público, pero bajo techo.
Por cierto, este proyecto tiene características similares a nuestro trabajo con el Puente de Calatrava. Solo que éste es de carácter camarístico. Aquí cambiamos la espectacularidad por un trabajo más intenso sobre el detalle. También pensamos utilizar procesamiento de sonido en tiempo real. Pero, lo bueno, nuevamente es que la materia prima no es "metafórica" sino real: hay un universo de sonidos todavía por descubrir que son interesantes de por sí, sin modificaciones digitales.
Una gran ventaja que tenemos en esta ocasión es que la UNQ es el espacio de trabajo de Buenos Aires Sonora (los integrantes somos docentes, egresados e investigadores allí, y parte del grupo forma parte del Programa de investigación Teatro Acústico).
En cuanto a la producción, ya terminamos de definir el dispositivo de captura de señales, se está trabajando para reducir al máximo problemas previsibles como los de sonidos espúreos de todo tipo que se producen durante la cadena electroacústica.
Estamos haciendo un "inventario" o librería sonora sobre la base de una especie de tablatura de la escalera:

Creo que la tablatura, además de su evidente utilidad como herramienta de sistematización, terminará siendo el soporte para la escritura de obras. No es solo para localizar las fuentes sonoras específicas, sino también para tomar conciencia de la distribución espacial de los mismos y las posibles trayectorias de intérpretes u objetos que pongan en vibración a la escalera.
Lo que viene es aprender a tocar el instrumento-escalera. Básicamente estamos haciendo improvisaciones pautadas. Seguramente terminaremos en una primer versión de obra improvisada. Pero la idea es componer diferentes piezas, situaciones, como diferentes estudios propuestos por todos los integrantes del grupo.

Una idea lleva a la otra

El blog de Julián Gallo se llama Mirá! , sin embargo su curioso hacedor -por suerte- no es un "fundamentalista" seguidor de su título y también se interesa por el sentido de la audición. Según cuenta en el post de hoy la idea de hacer Documentales sonoros para teléfonos celularesse le ocurrió a partir de haber escuchado "in situ" nuestra intervención sonora de la Plaza de Mayo ("Mayo los sonidos de la plaza", se puede ver más información sobre qué es esta obra en el índice de obras y escuchar un fragmento aquí).

Lo que desarrolló Gallo fue una "audioguía" como la de los museos, que puede escucharse llamando por celular a un número, pero que se hace particularmente notable cuando se la escucha en delante de lugares específicos, en un circuito que se inicia en la Plaza de Mayo y continúa por el casco histórico porteño.
Además de agradecer que nos mencione, lo que me produce orgullo es el contagio de una idea que fue y sigue siendo rabiosamente auditiva, en un mundo como éste, tan dominado por lo visual.

Muntadas/Buenos Aires

El catalán Antoni Muntadas, es un pionero de la reflexión artística en torno a los medios masivos de comunicación y a la relación entre arte y espacio público. Por estos días se montó una gran retrospectiva que incluye obras especialmente preparadas para aquí. Se las puede visitar en el Centro Cultural Recoleta el CCEBA y la Fundación Telefónica. En próximos posts, comentaremos la producción que está presentando.

Escribir, para leer y poder discutir

Norberto Cambiasso es una rara avis de la música no tradicional en la Argentina. Fue el creador de Esculpiendo Milagros, revista desde la cual propulsó la difusión y crítica teórica en torno a la idea de "experimentación musical en un sentido amplio,abarcando un arco que va de las expresiones de origen académico hasta el rock. Es uno de los pocos que ejercita la práctica de la escritura sobre música en un punto intermedio entre la –todavía escasa– producción académica y el periodismo masivo.
Ahora, en su blog, Esculpiendo Milagros se está despachando con un ensayo "Experimentación sonora en Argentina bajo estado de sitio (1930-1976)" que va por su cuarta entrega.
Voy a decir una obviedad, pero gracias a su escritura, tenemos algo concreto para discutir sobre nuestra historia y el presente de la práctica musical en la Argentina. Parece poco al lado de lo que viene ocurriendo en otros campos, como el de la literatura o las artes plásticas, pero yo lo veo como un buen comienzo. En este sentido, La red disuelve la histórica y cómoda queja por la falta de difusión y por lo tanto, circulación de ideas: en vez de esperar algo de los medios masivos de comunicación hay una oportunidad aquí para exponer/se, de una vez por todas.

Espacio público, producción artística, un debate

En reuniones de post-producción de la intervención audiovisual "X, Y,Z" se generó un debate entre los integrantes de BAS que, creemos, vale la pena abrir en este blog. La discusión giró en torno a uno de los puntos postulados en nuestra Declaración de principios. Puntualmente, BAS se propone crear obras para espacios públicos. Ahora bien, ¿qué entendemos por espacio público? La pregunta no es menor, porque ponernos de acuerdo sobre este punto implica señalar qué obras caen dentro de una posible órbita de acción del grupo y cuáles no... ¡Al menos hasta que cambiemos nuestra declaración de principios!.
Sobre el concepto espacio público (EP) hay bastante escrito, pero, para empezar, nos centraremos en lo siguiente: en nuestro caso, diferenciamos entre aquellos que forman parte de la "Institución arte", (ver Peter Bürger, Teoría de la Vanguardia), de aquellos que, en principio, no está pensados como marcos para la producción y recepción artística. La sala de conciertos y la calle, como ejemplos claros de uno y otro caso.
"X,Y,Z" se iba a estrenar en un espacio no pensado para el arte, como es el edificio abandonado y el patio del ex-edificio de Obras Sanitarias, que hoy usa parcialmente la Universidad Di Tella. La intervención se trasladó,de emergencia (por problemas con la habilitación del espacio) junto con el Festival en el que se presentaba a la Ciudad Cultural Konex. Se trabajó sobre un espacio similar, en el patio de entrada y sobre las fachadas de lo que fue una fábrica de aceite. ¿Qué pasaba si, por la lluvia, la performance se terminaba presentando dentro de una de las salas del Konex, o en la Sala Villa-Villa del Centro Cultural Recoleta? Si bien la dinámica de trabajo y los integrantes seguimos siendo los de Buenos Aires Sonora, habría una modificación cualitativa: se trataría de un espacio pensado para la realización artística.
En el grupo hubo quienes opinaron que esto no era un problema y quienes sí.
¿Buenos Aires Sonora genera su identidad por el modo de producción artística, o por los espacios sobre los que trabaja? Casos "ambiguos": el Konex, es un espacio al aire libre, pero está del lado de adentro de la institución, hay que pagar entrada para ver lo que se haga, aunque sea en el patio.
La ex Biblioteca Nacional hoy tiene salas adaptadas para música, pero su salón de lectura puede ser objeto de una intervención sonora... o no? Por qué no una sala? pienso que una sala está "normalizada", pensada como un espacio más o menos neutro, donde la obra en sí no tiene una relación específica con un lugar determinado, sino más bien de orden genérico: si se escribe para orquesta, se lo hace suponiendo una sala con una acústica standard, diferente a la de la música sacra. Las obras policorales de Gabrielli para la iglesia de San Marco en Venecia, son "site specific" y entrarían dentro de la declaración de principios "basiana"?
En fin, para debatir. Prometemos seguir reflexionando aquí sobre el tema.

"X, Y, Z": Quién hizo qué

XYZ, intervención audiovisual de Buenos Aires Sonora + La ópera encandilada, a partir de una idea de Martín liut

BAS

Creación de material sonoro y ejecución de teclados:
Pablo Chimenti y Martín Liut

Procesamiento de sonido en tiempo real:
Hernán Kerlleñevich y Marcelo Martínez

Diseño y operación de espacialización y puesta sonora:
Mariano Cura y Natanael Olaiz

Asistente de producción
Manu Estrada

FOTO: Prueba de sonido de XYZ, Domingo 13, a eso de las 15 horas, en el Centro Cultural Konex.
Para la performance utilizamos 2 teclados, cada uno de ellos conectados a una computadora que contenía los samplers y era host para procesar sonido en tiempo real en forma individual. Estas dos computadoras mandaron, a través de cuatro canales de audio cada una, la información a una tercera computadora. Esta era la encargadada de realizar la espacialización de las diferentes señales acústicas, valiéndose de una consola midi para llegar finalmente a la consola de sonido y un sistema octofónico de dos vías, en un círculo de aproximadamente 25 metros de diámetro.


El tipo de obras que viene realizando BAS fomenta el trabajo en equipo, tanto como la consecuente división de tareas específicas. Todos tenemos en común la formación musical y cierto conocimiento de tecnologìa aplicada a la música. Esto permite que, de proyecto a proyecto, se puedan repensar los papeles a cumplir por cada uno, más allá de los perfiles individuales.